Final Cut Pro 7 VS Final Cut Pro X? Part 2

TIMELINE

Untuk memenuhi kebutuhan kecepatan contoh yang jelas adalah Timeline. Mungkin fitur paling menarik adalah "Magnetic Timeline." Ini menggantikan konsep track (seperti FCP 7) dengan layer (seperti Photoshop). Ini juga berarti bahwa klip yang diedit untuk Timeline "menempel" satu sama lain; untuk mencegah kekosongan yang tidak diinginkan antara satu klip dengan klip lain. Sementara ini kita hanya perlu sedikit membiasakan diri.

Saya menemukan mengedit menggunakan Magnetic Timeline luar biasa cepat. Dan, ketika Anda membutuhkan klip untuk pindah ke tempat tertentu, alat Posisi menimpa "magnet" bagian dari Timeline sehingga Anda justru dapat posisi klip.
Apple mendefinisikan ulang "state-of-the-art" ketika editing multicam di FCP 5 dirilis. Final Cut Pro X membawa editing multicam ke tingkat yang lebih tinggi. FCP 7 bahkan tidak mendekatinya.

Sebuah fitur baru, yang disebut "Timeline Index," menyediakan cara cepat untuk melihat, mencari, melewati, atau menyaring semua klip, marker, act dan tag dalam project aktif. Menawarkan seleksi fitur lebih cepat dan lebih fleksibel daripada FCP 7. Saya juga menggunakan Indeks Timeline untuk segera melihat semua Marker dalam sebuah project untuk ejaan yang benar.

bekerja dengan berbagai media

 

Database FCP X digunakan untuk menelusuri media yang digunakan memungkinkan metadata klip yang lebih baik, dan organisasi file yang lebih baik.

Skimming memungkinkan kita untuk mereview konten audio dan video dari sebuah klip. Tanpa harus melihatnya terlebih dahulu pada viewer seperti di FCP 7. Skimming membuat browsing clips jauh lebih cepat dan lebih mudah dari FCP 7.

Scratch disks telah berubah. Sekarang, kita mempunyai library sebagai gantinya. ini adalah penampung master clip kita, yang mirip dengan preject file di FCP 7.  Librarie menyimpan semua yang kita kerjakan selama pengejaan sebuah project. dari mulai media, work files dan edits (yang biasa disebut “sequences” in FCP 7, di FCP X disebut “projects”). Librarie dapat mengelola media atau  menyimpan media atau menyimpan media di folder eksternal (“External Media.”) Kemampunnya untuk mengelola media di satu tempat menjadikan copy file, memindahkan, sharing file, manajemen file, dan mengarsipkan file lebih mudah.

Media dapat disimpan dimana saja dan lokasinya dapat ditentukan berdasarkan project. dan seperti FCP 7, kita dapat membuka banyak librari bersamaan dan bekerja dengan media atau project yang disimpan pada librari yang dibuka. Librarie dapat dibuka dan ditutup kapanpun kita inginkan.

KESIMPULAN

Perubahan itu menakutkan. Perubahan yang berpotensi mempengaruhi bisnis kita adalah menakutkan. Tapi kita hidup dalam sebuah industri berbasis teknologi. Perubahan tidak bisa dihindari. Kuncinya adalah untuk menerima perubahan yaitu sebagai bagian dari kehidupan, rencana untuk perubahan, dan terus belajar sehingga ketika perubahan datang, kami siap.
Kita tidak akan bisa tinggal dengan masa lalu lebih lama. FCP X cepat. Hal ini cairan. Dan menangani teknologi sehingga kita dapat berkonsentrasi pada editing.

Final Cut Pro 7 VS Final Cut Pro X? Part 1

 Sangat menarik ketika kita berbicara tenmtang software yang berhubungan dengan pekerjaan kita. saya ingin mebahas kenapa editor yang menggunakan Final Cut Pro 7 harus mempertimbangkan untuk beralih ke FCP X?

Latar Belakang

Final Cut Pro 7 di rilis pada 23 juli 2009, bersamaan dengan software Final Cut Studio (3) suite lainnya. FCP 7 terakhir di update pada akhir 2010 ke versi 7.0.3. Sejak saat itu teknologi telah berubah banyak dan Final Cut Pro 7 tidak ikut berubah.

Final Cut Pro 7 tidak didesain untuk os yang ada sekarang.  memang FCP 7  dapat di jalankan di maverick tetapi banyak plug in yang tidak bisa diinstal di maverick. dan tidak ada seorang pun yang berharap  FCP 7 akan berjalan di os apple yang akan datang. hal ini mebuat para editor yang menggunakan FCP 7 harus mempertimbangkan untuk melalukan beberapa piihan :

1. tetap menggunakan FCP 7 pada hardware yang ada sekarang,  jangan mengupgrade os dan jangan memberi hardware baru.
2. Pindahkan project mereka ke program editing yang lain dan mempelajari hal yang baru.

 Jika Anda sedang terlibat dalam suatu projet yang menggunakan FCP 7 dan tidak ada masalah yang berarti, maka jangan pindah, selesaikan dulu project Anda, baru kemudian mulai mempertimbangkan untuk pindah jika project anda telah selesai..Tetapi jika Anda telah siap untuk move on, artikel ini akan membatu anda dalam memutuskan langkah apa yang akan anda lakukan selanjutnya. 

Sebelumnya kita harus sepakat dalam beberapa hal terlebih dahulu, sebelum kita membandingkan FCP 7 dengan FXP X

Jika saya menunggu sedikit lebih lama, apakah apple akan menlanjutkan FCP 7" Tidak FCP 7 telah mencapai tujuannya, pengembangannya telah dihentikan, tidak akan kembali, FCP 7 telah selesai.

1. “Apple membuat saya sangat marah ketika meluncurkan FCX.” Benar, Peluncuran FCP X oleh Apple banyak mendapat krikan dari masyarakat luas, tetapi jangan itu membuat Anda mengabaikan perubahan apa yang terjadi di FCP X :
2. 12 updates dalan kurun waktu kurang dari 3 tahun, itu menunjukkan dukungan yang luar biasa dari Apple
3.  FCP X telah digunakan lebih dari 1 juta pengguna yang registrasi, lebih besar dari basis pengguna FCP7.
4.  FCP X digunakan pada preject sehari hari dari mulai company Profile sampai kepada pembuatan Film.
5. banyak sekali developer software yang berminat mengembangkan dukungan seperti plugin dan tutorial untuk FXP X. lebih besar daripada dukungan di jaman FCP Studio 3 dulu, dan FCP X disediakan versi trial sehingga Anda dapat mencobanya terlebih dahulu. 
6. “Apple mengambil jalan yang mudah dengan menciptakan iMovie Pro" Jika Apple ingin menggunakan jalan yang mudah, tentu mereka akan menambahkan beberapa feature tambahan pada FCP 7, dan menambahkan Nomer versi baru dan selesai. ada banyak staff Apple yang mengerjakan FCP X setiap harinya, sebuah invertasi jutaan dolar pertahunnya. tidak ada orang yang berinvestasi sebesar itu hanya untuk program yang akan dibuang.

Jika Anda senang dengan kemarahanmu terhadap Apple maka silahkan,  tetapi jika senang menyelesaikan pekerjaan Anda tepat waktu, maka kita mempunyai beberapa pilihan menarik.

FCP 7 dibangun dengan filosofi "bagaimana mengedit dilakukan." Dimulai dengan editing antara dua rol film, morphing menjadi beberapa tape deck dan memperluas ke dunia digital. Ini benar-benar suduti pandang yang dapat dimaklumi.

Final Cut Pro X mengambil pendekatan yang berbeda. Apple mulai dengan bertanya: "Seperti  Apa editing  dalam dunia serba digital" Kemudian disusul dengan bertanya: "Apa yang diharapkan oleh  editor yang dibesarkan di dunia komputer dan media digital?" Final Cut Pro X tumbuh dari menggali jawaban atas pertanyaan-pertanyaan tersebut.

Ini menghasilkan perubahan yang sangat besar pada menejemen media, dari mulai  tampilan antarmuka dan proses editing yang sama sekali berbeda, software editing video digital harus mengambil keuntungan dari jumlah besar metadata yang tersedia dari kamera dan perangkat audio dan kekuatan komputer untuk membantu pengguna tag, filter, dan menyortir media dalam cara belum pernah ada sebelumnya.

Manajemen Media telah menjadi lebih kuat, lebih fleksibel dan mendukung perangkat lebih dari yang diberikan  FCP 7. Apple telah terus menyempurnakan FCP X dan terus berkembang.

Pada Bagian antarmuka terjadi perubahan dari background abu-abu terang  berubah menjadi  latar belakang abu-abu gelap;, mirip dengan iMovie ... dan DaVinci Resolve, Autodesk Smoke dan Photoshop. Abu-abu gelap membuat warna lebih mudah untuk dilihat.

Final Cut Pro 7 hanya efektif menggunakan 1 prosesor  dan dengan hanya beberapa pengecualian, tidak mendukung GPU sama sekali. Juga karena hanya 32-bit yang diaktifkan, FCP 7 hanya akan mengakses 4 GB RAM, tak peduli berapa banyak RAM yang diinstal pada sistem Anda.

Karena FCP 7 sangat lambat, Final Cut Pro X adalah semua tentang kecepatan - kecepatan yang membutakan mata - dan melakukan banyak pekerjaan di latar belakang sebanyak mungkin sehingga Anda dapat melakukan pekerjaan kreatif tanpa menunggu sesuatu untuk menyelesaikannya.

Final Cut Pro X memiliki arsitektur modern yang dibangun untuk mengambil keuntungan dari beberapa CPU, beberapa core, beberapa GPU dan dukungan untuk memori 64-bit berarti bahwa FCP X dapat menggunakan semua RAM yang Anda sediakan.

Sementara FCP X sangat dioptimalkan untuk Mac Pro baru, termasuk dukungan dual-GPU seluruh pipa grafis untuk pemutaran efek real-time, rendering, video monitoring, dan analisis Arus Optical, saat ini  juga berjalan sangat baik pada semua MacBook Pro dan iMac.

Untuk memberikan gambaran tentang bagaimana keren ini, Anda dapat mengimpor klip, mengekspor proyek, membuat efek dan editing - semua pada waktu yang sama; bahkan pada iMac.

 

ATURAN KLASIK VIDEO EDITING part 2

5. Aturan 45 Derajat

Saat mengedit bersama-sama footage adegan  dari berbagai sudut kamera, selalu coba untuk menggunakan shoot yang melihat subjek dari setidaknya perbedaan 45 derajat. Jika tidak, shoot yang terlalu mirip dan muncul hampir seperti jumpcut untuk penonton.

6. Cut In Motion
Gerak mengalihkan perhatian mata dari melihat cutingan editing. Jadi, ketika memotong dari satu gambar yang lain, selalu usahakan untuk melakukannya ketika subjek bergerak. Misalnya, memotong dari kepala balik ke pintu pembuka, jauh lebih halus daripada memotong dari masih kepala ke pintu akan dibuka.

7. Potong pada Elemen Mirip Ada shoot di Film Apocalypse Now dari kipas langit-langit berputar ke helikopter. Adegan berubah secara dramatis, namun unsur visual serupa membuat halus, dipotong kreatif. Anda dapat melakukan hal yang sama dalam video Anda. Dipotong dari bunga pada kue pernikahan untuk boutenier mempelai pria, atau memiringkan ke langit biru dari satu adegan dan kemudian turun dari langit untuk adegan yang berbeda.

8. Wipe
Pada pernikahan, Aku suka kalau orang berjalan di depan kamera. karena dapat digunakan selama editing sebagai transisi wipe.Ketika frame mengisi dengan satu elemen (seperti bagian belakang setelan jas hitam), membuatnya mudah untuk dipotong dengan adegan yang sama sekali berbeda tanpa gemuruh penonton. Anda dapat mengatur tisu up sendiri saat syuting, atau hanya mengambil keuntungan ketika mereka terjadi secara alami.

9. Samakan Scene Keindahan editing adalah bahwa Anda dapat mengambil gambar rekaman rusak atau pada waktu yang terpisah, dan memotong mereka bersama-sama sehingga mereka muncul sebagai satu adegan terus menerus. Untuk melakukan ini secara efektif, meskipun, unsur-unsur dalam gambar harus cocok. Misalnya, subjek yang keluar frame harus tepat ketika masuk ke shoot selanjutnya. Jika tidak, tampaknya mereka berbalik dan berjalan ke arah lain. Atau, jika subjek memegang sesuatu dalam satu shoot, kita tidak dapat memotong langsung ke shoot dari mereka dengan tangan kosong. Jika Anda tidak memiliki shoot yang tepat untuk membuat cocok editan, menyisipkan beberapa b-roll di antara nya adalah solusi yang baik.

10. Memotivasi Diri
Pada akhirnya, setiap potongan harus termotivasi. Harus ada alasan ketika Anda ingin beralih dari satu shoot atau sudut kamera yang lain. Kadang-kadang motivasi yang sederhana seperti, "kamera bergetar," atau "seseorang berjalan di depan kamera."

ATURAN KLASIK VIDEO EDITING

top 10 pakem untuk video editing

Dengan mengikuti beberapa aturan sederhana untuk video editing, Anda dapat membuat film Anda dengan halus, dalam gaya klasik, tanpa menggunakan beberapa transisi.

Tentu saja, aturan dibuat untuk dilanggar, dan editor yang kreatif dengan alasan artistik yang ekstrim biasa melanggarnya. Tapi, jika Anda baru untuk editing video, mempelajari aturan-aturan ini dapat menjadi dasar untuk mengembangkan keterampilan anda.

1. B-roll

B-roll mengacu pada footage video yang menentukan tempat, mengambil detil gambar , atau secara umum meningkatkan cerita. Misalnya, di sebuah drama sekolah, selain mengambil gambar adegan dramanya, Anda bisa mendapatkan b-roll dari luar sekolah, program, wajah penonton, pemain dari balik sayapnya, atau detail kostum.

Klip ini dapat digunakan untuk intercut, atau sebagai transisi agar perpindahan dari satu adegan ke yang lain mulus.

2.jangan melakukan jumpcut

jumpcut terjadi ketika Anda memiliki dua shot yang mirip dan bloking kamera yang sama, tetapi dengan subjek yang berbeda. Hal ini terjadi paling sering saat mengedit wawancara, dan Anda ingin memotong beberapa kata atau frasa yang dikatakan oleh subject.

Jika Anda membiarkan gambar tersebut bersebelahan, penonton akan tersentak oleh sedikit reposisi subjek. Sebaliknya, gunakan beberapa b-roll untuk menutup cutingan tersebut, atau gunakan fade out

3. tetap pada rencana anda

ketika shooting bayangkan garis horizontal antara anda dengan subjek anda dan tetaplah di sisi garis imaginer anda, dengan menjaga garis imajener 180 derajat itu, anda dapat menjaga perspektif audience lebih natural,

jika anda mengedit footage video yang mengabaikan aturan ini gunakan B-roll sebagai intercut, dengan cara ini perubahan perpektif pada footage tidak akan diperhatikan oleh audience

4. mengubah focal lengths

ketika anda mempunyai dua shoot dengan subjek yang sama, sangatlah mudah untuk melakukan cuting antara close ke wide angle,

to be continue.... :P

VIDEO EDITING WORKFLOW

Sebagai seorang editor video, waktu adalah sumber daya yang paling berharga untuk meningkatkan produktivitas Anda dan memperkuat proses kreatif Anda. Apakah Anda membuat film untuk bersenang-senang, sebagai bagian dari pekerjaan Anda atau atas dasar kontrak, Anda harus menggunakan waktu Anda seefisien mungkin. Jika tidak, Anda akan menghabiskan waktu 2 sampai 3 kali lipat lebih lama pada sebuah produksi, membuang-buang waktu, dan berpotensi kehilangan uang juga. 

Ini adalah mengapa begitu penting untuk alur kerja (workflow) video editing yang tepat. terlepas dari apakah Anda menggunakan Final Cut, Premier atau perangkat lunak editing lainnya. Alur kerja pada dasarnya adalah proses untuk menyelesaikan sesuatu dari awal sampai akhir: di mana untuk memulai, langkah-langkah apa yang harus diambil selanjutnya dan bagaimana untuk menyelesaikan produksi. Ini panduan Anda sepanjang langkah-langkah yang tepat dan memprioritaskan tugas-tugas Anda sehingga Anda tahu persis apa yang harus dilakukan, dan dalam rangka apa.

Bahkan video editor yang paling berpengalaman akan menemukan diri mereka menatap layar komputer di 2:00 dini hari sambil bertanya-tanya, "Oke, apa yang harus saya lakukan selanjutnya?" Ada gangguan tak berujung yang memperlambat proses editing dan pada akhirnya merugikan produksi Anda . Tapi dengan alur kerja yang tepat, Anda bisa saja selesai 08:00 sore, dengan hasil yang membanggakan Anda.

Gunakan 12 langkah sederhana di bawah ini sebagai workflow video editing Anda dan tempelkan daftar ini tepat di meja Anda untuk membuat Anda tetap berada pada jalur.

 

12 Langkah Video Editing Workflow :

1. (Rencanakan Project Anda),  
   
   Perencanaan proyek Anda adalah langkah penting pertama dari alur kerja video editing. Itu berarti menggunakan skema penamaan file yang konsisten, membuat satu folder untuk menyimpan semua file dan elemen proyek, dan bahkan berpikir siapa audiens Anda dan mencocokkan gaya editing untuk kebutuhan proyek.
2. (Kumpulkan Media atau Materi yang dibutuhkan untuk project Anda)
   
   Kumpulkan semuanya bersama-sama, terorganisir dan mudah diakses: meida yang harus di capture, grafis, audio, video dan apa pun yang Anda butuhkan.
3.  (Berikan Label Semuanya) Berikan label pada semua media dengan kata kunci, loging bins dan favorite untuk mengelompokkan media-media tersebut dalam katagori yang memudahkan kita dalam mencarinya.
   
4. (Mulai membangun cerita Anda)
   Mulailah melihat klip dan memutuskan mana harus dimasukkan ke timeline. Ini tidak harus sempurna. Anda hanya perlu membuat kerangka umum.
5.  (Mengorganisir)
   Sekarang setelah Anda memiliki klip dalam timeline, mulai lihat timeline anda untuk memperbaiki urutan gambar yang ada
6.  (Trim/Memangkas)
   Setelah klip yang terorganisir baik, Anda akan mempunyai gambaran pada bagian mana yang dapat anda trim atau pangkas. ini adalah langkah untuk mengembangkan cerita anda dan memikirkan trimining untuk durasi belakangan.
7. (Menambahkan Transisi) Sekarang saatnya untuk mulai menghaluskan cutingan Anda, Gunakan transisi Disolve dan Wipe, Jangan berlebihan. Fokus pada apa yang perlu dilakukan terlebih dahulu, kemudian mulai menambahkan transisi untuk menghaluskan cutingan.
8. (Menambahkan Text dan Effect)  Setelah cerita Anda selesai, ini adalah saat yang tepat untuk memoles lebih jauh dengan teks dan Graphic yang diperlukan.
9. (Mixing Audio) ini adalah langkah di mana Anda dapat mulai menambahkan musik, sound efek atau audio lainnya untuk menciptakan suasana.
10. (Color Corection) Dengan software apapun anda melakukannya, simpan langkah ini sampai segala sesuatu yang lain selesai.
11. (Output) Sekarang adalah waktu untuk output Project ke dalam format file video yang sesuai
12. (Arsip) Simpan pekerjaan Anda - Buang klip atau unsur-unsur yang Anda 100% yakin tidak akan memerlukannya lagi. Tapi sebaliknya, arsipkan segala sesuatu sehingga Anda memiliki apa yang Anda butuhkan untuk editing ulang jika dibutuhkan.